Rachel Cusk kehrt mit „Parade“ zurück: ein neues, beißendes Porträt der zeitgenössischen Kunstwelt.

„ Kunst ist ein Pakt zwischen Individuen, die der Gesellschaft das letzte Wort vorenthalten“, schreibt Rachel Cusk in ihrem mit Spannung erwarteten neuen Roman „ Parade“ (Libros del Asteroide), der unerwartet den Goldsmiths Prize 2024 gewann , der von der University of London in Zusammenarbeit mit dem New Statesman verliehen wird.

Die kanadische Schriftstellerin, die mittlerweile in Frankreich lebt , taucht erneut in die Welt der bildenden Künste ein, wie schon in „Second House“ , nur dass sie sich diesmal einer größeren Herausforderung stellt, indem sie die üblichen Elemente eines Romans – wie die Handlung oder die Namen der Figuren – auflöst. Ihr Ziel ist mehr oder weniger offensichtlich: Sie möchte zeigen, wie es Frauen trotz aller Schwierigkeiten gelingt, kreativ zu werden.

Das Problem besteht darin, dass die verschiedenen Spiele, die sie vorschlägt, insgesamt nicht die stilistische Meisterleistung ihrer früheren Erzählungen erreichen und auch nicht die Komplexität der Erfahrung, eine Künstlerin zu sein, darstellen. Im Gegenteil, sie verfallen oft in unglückliche Vereinfachungen, etwa indem sie künstlerisches Schaffen mit Mutterschaft assoziieren.

Cusk ist es jedoch gewohnt, die Themen, die sie behandelt, ohne Ehrfurcht zu betrachten ; Parade ist da keine Ausnahme: Das Porträt von Mutterschaft und Kunst ist ebenso scharfsinnig wie witzig . Der erste der vier Teile heißt „Der Doppelgänger“ und verbindet die Erfahrung der Erzählerin, auf offener Straße in Paris von einer anderen Frau angegriffen zu werden, mit dem Leben des Künstlers G und seiner Frau.

Diese Montage zweier Geschichten erscheint auch als Struktur in zwei weiteren Abschnitten . Einerseits verwendet „Die Hebamme“ die Montage der Erlebnisse der Malerin G, die mittelmäßige, aber kommerzielle Gemälde produziert, und die Szenen eines Ehepaares, das auf einem Bauernhof lebt; andererseits kombiniert „Der Spion“ die Erlebnisse der Filmemacherin G, die ihre Mutter in ihrem Todeskampf begleitet, und einen Monolog, der die Erfahrung reflektiert, Kinder einer verstorbenen Mutter zu sein, in einem „Wir“, das alle Kinder und gleichzeitig den Leser einschließt.

Wie Sie sehen, werden alle Künstler mit dem gleichen Buchstaben G benannt – ein eher vergeblicher Versuch, ihre Anonymität zu wahren. Man muss sich nur ein wenig mit Kunst auskennen oder die nächste KI fragen, um beispielsweise herauszufinden, dass die Künstlerin, die Skulpturen von Riesenspinnen anfertigt, Louise Bourgeois ist oder dass der Maler, der die Welt, einschließlich seiner Frau, auf den Kopf stellt, Georg Baselitz sein könnte.

Auf jeden Fall ist die Abfolge der Erfahrungen beider Seiten sehr interessant ; sie bietet eine treffende Kritik ihrer Werke. Gleichzeitig entsteht ein Kaleidoskop, in dem persönliche Erfahrungen in die Werke einfließen.

Das größte Problem ist vielleicht nicht der Schreibstil selbst, der stets virtuos ist und dessen Sätze die Brillanz klarer Ideen besitzen, sondern die Erwartung, die Cusks frühere Arbeiten geweckt haben , insbesondere ihre Trilogie aus den Romanen „A contraluz“, „Tránsito“ und „Prestigio“ , in denen die Autorin mit der Schaffung einer originellen Erzählstimme glänzt , die sie aus der Vielfalt der Register komponiert, die einer kollektiven Stimme Gestalt verleihen, und auf diese Weise einen Schritt weiter geht als das, was Natalia Ginzburg in „Léxico familiar“ erreicht hatte.

Mit anderen Worten: Cusk überschreitet die Grenzen des Genres, weil sie einen Erzählmodus findet, der die Vielfalt der Stimmen, die einen Moment, eine Gesellschaft ausmachen, erfassen kann . Sie erkundet auch andere Formen der Autofiktion, da ihre eigenen Lebenserfahrungen in diesem Gewebe auftauchen und sich mit den Erfahrungen anderer verflechten. Das Ergebnis ist ein facettenreicher Bericht über die Gegenwart.

So gesehen könnte es sein, dass die kanadische Autorin mit Parade etwas Ähnliches erreichen wollte, denn auch hier sind Spuren ihres eigenen Lebens zu sehen, durchsetzt mit den Erfahrungen der Künstler, die sie zeigt.

So entsteht eine Reihe von Referenzen , in denen die Leser ein Repertoire an Charakteren entdecken können, die Teil des wirklichen Lebens der Autorin sind . Darüber hinaus behandelt sie Themen, die bereits zu ihren Obsessionen gehören, wie Mutterschaft, die Konflikte zwischen Mutterschaft und persönlichen Bestrebungen, Ungleichheit zwischen Männern und Frauen in der Kindererziehung und Gewalt.

Dennoch scheinen die Strategien, die er diesmal wählt, darauf abzuzielen, die Kunst für sich selbst sprechen zu lassen , jenseits der Namen oder konkreten Geschichten, und vielleicht gelingt ihm das in einigen Episoden auch. Wie zum Beispiel im dritten Teil, „The Jumper“, einer Geschichte, die sich um ein Abendessen in einem angesagten Restaurant dreht, das aufgrund der Überreste einer Modenschau, die den Verkehr in der Stadt behindern, schwer zu erreichen ist.

Eine Gruppe von Menschen aus der Kunstbranche unterhält sich über ihre Erfahrungen. Insbesondere spricht der Direktor eines Museums über eine etwas traumatische Episode, die sich am Vortag im Zusammenhang mit der Ausstellung eines Künstlers namens G ereignet hat . Die Erzählung ist dynamischer als der Rest, fließend und verwendet erneut die direkten Stimmen der Charaktere in der ersten Person, die eine fast unsichtbare Handlung verbinden.

Tatsächlich ähnelt die Respektlosigkeit, die sie an den Tag legt, in ihren besten Momenten den umstrittensten Memoiren, die Cusk 2001 schrieb, „A Lifelong Job“ , das im Vereinigten Königreich einen Skandal auslöste, weil es die Schattenseiten ihrer Rolle als Mutter enthüllte und sich von der sakralisierten Sichtweise entfernte, die zu diesem Thema damals noch vorherrschte.

Einige Jahre später, im Jahr 2022, wurde es ins Spanische übersetzt, erregte jedoch nicht mehr so ​​viel Aufsehen, da Mutterschaft kein Tabu mehr war.

Wenn man die Erwartungen beiseite lässt und nicht auf die Totalität abzielt, die ein Roman normalerweise vorschlägt, hat Parade letztlich mehrere Erfolge . Insbesondere bietet es eine scharfe Kritik an der Kunstwelt und erlaubt sich, über eine gewisse progressive, etwas zynische Haltung zu ironisieren . Die Wirkung auf den Leser ist, als würde man einem Chor von Stimmen lauschen, der im Rhythmus des für den Stil des Autors typischen geistreichen Witzes daherkommt und, noch interessanter, die unangenehmsten Fragen aufwerfen kann.

Parade , von Rachel Cusk (Asteroide Books).